Une boutique mexicaine avec salières pingouins et porte-monnaie en nopal

Publicité

Bulletin

Plus : les peintures de Zoya Cherkassky axées sur la diaspora africaine, un hôtel ludique et éclectique à Oslo - et d'autres recommandations du magazine T.

Reste ici

Par Gisela Williams

Oslo s'est réinventée de manière ambitieuse ces dernières années ; de nouveaux monuments architecturaux spectaculaires comme le musée national et la bibliothèque Deichman Bjørvika revigorent la ville portuaire. Et cette semaine marque l'arrivée d'un lieu de séjour sensationnel : la Villa Inkognito de 11 chambres dans l'élégant quartier Frogner d'Oslo. Un hall d'entrée en noir et blanc cède la place à des espaces publics colorés, montrant clairement que ses architectes d'intérieur - Adam Greco et Alice Lund, le duo à l'origine du studio GrecoDeco - se sont amusés à mettre à jour l'ancienne résidence des années 1870. Chaque chambre est un mélange joyeux de papiers peints inspirés de l'histoire, de murs peints aux tons de bijoux, de boiseries et d'un mélange de meubles anciens et conçus sur mesure. "Nous voulions conserver certains de ses intérieurs de style victorien d'origine, mais aussi nous inspirer d'autres mouvements de design de l'époque : l'Art nouveau, le mouvement anglais Arts and Crafts et la tendance à collectionner des objets d'Asie", explique Greco. Bien que la Villa fasse techniquement partie de l'hôtel Sommerro, vieux de huit mois (le bâtiment principal, également conçu par GrecoDeco, abrite 231 chambres avec un bain public Art Déco et une piscine) et y soit relié par une passerelle discrète, il a été conçu pour être son propre espace intime avec accès à une cuisine privée et un chef. Le rez-de-chaussée est composé de pièces communes dont Spectre, un bar d'honnêteté aux murs dorés à l'argent et aux carreaux d'onyx doré récupéré. Greco espère que les clients auront l'impression de "séjourner dans un manoir privé excentrique". À partir de 615 $ la nuit, villainkognito.com.

boutique ici

Par Enrique Giner de los Ríos

Depuis trois ans, la décoratrice d'intérieur Renata Prieto et le graphiste Santiago Fernández visitent les ateliers d'artisans de tout le Mexique à la recherche des pièces les plus intrigantes et les plus amusantes. Normalement, ce n'est pas le premier article qu'ils trouvent, ni le plus populaire, mais plutôt celui où l'artisan a décidé d'expérimenter de nouvelles formes ou couleurs. Il peut s'agir d'une miniature de Minion faite à la main, d'un porte-monnaie qui pourrait être confondu avec un avocat ou d'une salière en forme de pingouin coiffé d'un chapeau. Ce dernier a inspiré le nom des boutiques où Prieto et Fernández organisent et vendent de tels objets. Dans les trois espaces colorés de Pingüino (deux à Mexico et un à Mérida), les frontières entre l'esthétique mexicaine traditionnelle et l'imagerie pop sont floues, rappelant de ne pas prendre les choses trop au sérieux - et suscitant peut-être des questions : "Nous pourrions vous raconter l'histoire derrière chaque pièce », déclare Fernandez. "Nous les avons vraiment tous triés sur le volet." pinguinomexico.com.

Regarde ça

Par MH Miller

Considérez les fesses. C'est l'objectif, pour être franc, de la nouvelle exposition "Rear View" à la galerie LGDR dans l'Upper East Side de New York. Dans l'art, une personne vue de dos est un concept qui remonte à l'Antiquité, mais cette perspective a pris une vie propre en tant que trope romantique, en particulier chez les peintres allemands des XVIIIe et XIXe siècles. Le Rückenfigur ("figure arrière"), comme l'écrit Dieter Roelstraete dans l'essai d'introduction de l'exposition, signifiait un "refus théâtral de participer à la fabrication de notre… nouveau monde courageux". (L'autre essai du zine, écrit par Alison M. Gingeras, s'intitule "Bad Asses".)

Sont rassemblés ici des postérieurs de premier plan dans une variété de genres, de styles et de médias, tels que Francis Bacon, Fernando Botero, Cecily Brown, John Currin, Edgar Degas, Urs Fischer, Barkley L. Hendricks, Danielle Mckinney et Yoko Ono, qui ont décrit son "Film n ° 4 (Bottoms)" de 1967, une protestation contre la guerre du Vietnam, comme "une pétition sans but signée par des gens avec leurs anus". Avec un sens de l'humour complice, "Rear View" démontre de manière convaincante qu'à une époque chaotique, le simple fait de tourner le dos peut être un geste significatif. En prime, une exposition séparée et simultanée explore la nudité frontale complète. "Rear View" est visible jusqu'au 1er juin sur lgdr.com.

Buvez ici

Par Ryan Hase

Los Poblanos, une ferme dans la vallée nord d'Albuquerque avec un hôtel luxueux, un spa et un restaurant, se développe dans le secteur des boissons. En octobre dernier, la société a ouvert Town and Ranch, une distillerie et une salle de dégustation, dans un ancien concessionnaire de tracteurs d'un quartier industriel du centre-ville en cours de transformation par des brasseries et des rôtisseries. Dans une pièce maintenant drapée de rideaux de velours, les barmans servent la nouvelle ligne de spiritueux de Los Poblanos, distillée à seulement quelques mètres dans de grands alambics en cuivre. L'un des deux gins signature contient de la lavande - la culture phare de la ferme et un ingrédient clé des savons et des lotions Los Poblanos - tandis que l'autre, appelé Western Dry, est fabriqué à partir de plantes de la vallée du Rio Grande telles que le pinyon, la rose et la camomille. .

À côté du bar se trouve une boutique remplie de produits alimentaires et d'articles pour la maison, ainsi que de bouteilles de vin et de gin Los Poblanos Botanical Spirits. Un autre avant-poste de Los Poblanos, Farm Shop Norte, qui abrite un deuxième bar et un espace de vente au détail, a ouvert ses portes à Santa Fe en novembre. lospoblanos.com.

Voir ceci

Par Ruby Sutton

Élevée à Kiev et basée à Tel Aviv, Zoya Cherkassky est une peintre dont le travail dépeint des moments de collision culturelle dans la vie quotidienne, puisant dans ses propres souvenirs et ceux de ses amis, des membres de sa famille et de ses ancêtres. Stimulée par son lien avec la communauté nigériane de Tel-Aviv par l'intermédiaire de son mari, Sunny Nnadi, ainsi que par sa curiosité soutenue pour l'expérience des immigrants, la dernière œuvre de Cherkassky se concentre sur la diaspora africaine en Europe, en Israël et dans l'ex-Union soviétique des années 1930 à le présent. L'exposition "L'arrivée des professionnels étrangers", actuellement présentée à la galerie Fort Gansevoort à New York, porte le nom d'un tableau de l'arrière-grand-oncle de Cherkassky, Abram Cherkassky, qu'elle a rencontré lors d'une visite au Musée national d'art d'Ukraine à Kiev quelques semaines avant l'invasion russe. Le coup de pinceau audacieux de Cherkassky ajoute une sensation de mouvement et de gravité à ses scènes de la vie quotidienne, comme dans "Hard Day's Night" (2023). Grâce à une attention particulière aux détails - un écran de télévision montrant un match de football, de la fumée sortant d'une usine par la fenêtre - Cherkassky place ses représentations vibrantes de la vie sociale dans un cadre historique plus large. Dans "Party at the Dorms" (2022), Cherkassky s'est inspirée des souvenirs de sa sœur pour dépeindre une fête des années 1980. Décrivant comment les femmes soviétiques adoptaient parfois maladroitement la mode américaine au cours de cette période, elle pointe du doigt la femme sur la photo portant une robe à imprimé guépard et des leggings bleus. "Clash culturel", dit Cherkassky en souriant. "L'arrivée des professionnels étrangers" est à l'affiche jusqu'au 3 juin 2023, fortgansevoort.com.

Convoiter ceci

De Jameson Montgomery

Au Salone del Mobile de Milan cette année, Dolce & Gabbana Casa dévoile les fruits d'une nouvelle initiative appelée Gen D, dans laquelle la marque a invité 10 artistes et designers à créer des pièces en collaboration avec des artisans traditionnels italiens, favorisant un dialogue entre la mode l'iconographie sicilienne de la maison et les influences mondiales des artistes. Le designer basé à Londres, Rio Kobayashi, a déclaré que l'idée d'une conversation interculturelle l'avait particulièrement inspiré compte tenu de son héritage italien japonais. Le sujet des identités mixtes lui fait penser aux zèbres, ce qui l'amène à nommer une commode de la collection Shima Uma, terme japonais désignant l'animal. Une marqueterie contrastée réalisée par un ébéniste artisanal près du lac de Côme donne à la commode son aspect rayé. Pour son lustre, l'artiste Chris Wolston s'est concentré sur les similitudes entre la végétation en Sicile et Medellín, en Colombie. Lors d'une randonnée un jour juste à l'extérieur de Medellín, il a rencontré une croissance de vignes Pitahaya, dont les fleurs nocturnes ont donné son nom à son œuvre Flor de Una Noche ("Fleur d'une nuit"). Les formes en cascade du Pitahaya lui rappelaient les cactus siciliens, ainsi que les bras des lustres de Murano. Allant directement à la source, Wolston a travaillé avec un verrier vénitien pour créer des vrilles de verre qui ont été jointes à des fleurs en céramique fabriquées en Sicile. Disponible sur demande, dolcegabbana.com.

De l'Instagram de T

Une version antérieure de cet article a mal orthographié le nom de famille de l'arrière-grand-oncle de Zoya Cherkassky; il était Abram Cherkassky, pas Cherkassy. L'article déformait également la nationalité des femmes auxquelles Cherkassky faisait référence en décrivant l'une de ses peintures; c'étaient des femmes soviétiques, pas russes. Et l'article déformait l'âge de l'hôtel Sommerro ; il a huit mois, pas six.

Comment nous gérons les corrections

Publicité